the art conference -美術と場-

The art conference というアートに関する企画が、今年に入ってから秋田市で定期的に行われております。
今回はneoteny japan AKITA supporters projectの一貫として、秋田市のフォーエバー現代美術館との共同企画という形で
10/26（月）にあり、参加してきました。

以下、The art conference AKITA ブログ（http://theartconference-akita.blogspot.com/）から引用。

美術展示のプロ（インストーラー）として活躍する有元氏と、
フォーエバー現代美術館の企画を担当されているキュレーター岡本氏をお迎えし
美術展示とその現場のお話を中心に美術館でもギャラリーでもない新しい美術の場の可能性について
様々な事例を紹介しながらディスカッションいたします。
パネリスト　：有元利彦（HIGURE 17-15cas contemporary art studio）http://higure1715cas.bufsiz.jp
　　　　　　　　岡本夏佳（FMOCAキュレーター）http://www.fmoca.com
モデレーター：笹尾千草（ココラボラトリー）
特別ゲスト　：村山留里子（現代美術家）

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インストーラーという仕事？職業？があることを初めて知りました。
一言でいえば、展示空間の設計・設営をする人。

けれども、カバーする範囲は広く、時に、
作家と一緒に、作家の意図をくみ取りながら、手となり足となって
大型作品をも作り上げる裏方。

ただし、技術職とは思っていない。
極論をいえば、作品自体はどうでもいい、
人（作家）を見る、その人が面白い人かどうかに興味がある、
その人の考え、イメージしていることをくみ取り、どれだけ理解できるか。
この仕事には、コミュニケーション能力が一番重要だと思っている。

…というようなお話をされていたのが印象的でした。
作家にとって心強いパートナーであると同時に、怖い存在でもあるな、と。

現代美術の野外展示作品は何年もたって時代が変わり、受け取る側が変わってしまえば
「道しるべ」（←象徴的な意味ではなく、文字通りの意味）にすぎなくなってるんじゃないだろうか*1、とか。名言。

前職場が直島の地中美術館でもある岡本さんのお話は、海外の最先端の美術展示のお話が中心。
スライドに目を奪われて、メモをちゃんと取ればよかったと後で反省。

ただ、お話とは直接は関係ないことなのだけれど、
唐突に頭によぎったことは、

アートというものが行き着く先（の一つ）が、
形を、美を愛でるという要素が消え、
コンセプトや主張、または見た人に考えさせる何かを提示する活動というか

なんと言ったらいいか、例えていうなら
肉体を持たない、純度の高い魂だけの存在になったヒトのような
それは究極の進化なのか、（旧人類的には）ヒトではないのか

そんなことでした。全く持って超・飛躍です。

モデレーター役でココラボラトリー主宰の笹尾さんのお話のエッセンスは、
以下のコラムでも感じることはできるように思います。
興味のある方は是非。